Forum Positionen

Ein Vortrag mit anschließendem Live-act des Noise-Künstlers und Theoretikers Dr. phil. in art. David Wallraf

 

Grenzen des Hörens. Noise | Sound | Silence

Im Vortrag werden die verschiedenen Bedeutungsebenen von Noise freigelegt, um in dem metaphorischen Wechselspiel von Lärm, Geräusch, Rauschen und Stille Interferenzen des Ästhetischen und Politischen aufzuspüren. Hörprobe: https://karlrecords.bandcamp.com/album/the-commune-of-nightmares

Mittwoch, 27. März, 19h, Zwischenraum

David Wallraf ist ein Noise-Künstler und Theoretiker aus Hamburg. In seinen Audioarbeiten erforscht er die Akustik des Unheimlichen: Field Recordings, elektromagnetische Wellen und obsolete Audiotechnik werden zu Soundtracks für den Alptraum des ‚kapitalistischen Realismus' verwoben. Seine Arbeiten werden international veröffentlicht, zuletzt erschien das Album The Commune Of Nightmares bei Karlrecords.
Aus einem Aufenthalt an der Hochschule für bildende Künste Hamburg entstand die Dissertation Grenzen des Hörens – Noise und die Akustik des Politischen (das Buch erschien 2021 im Transcript-Verlag). Seit 2021 arbeitet er verstärkt mit Filmsounds – als Livevertonung von surrealistischen Stummfilmen oder in Konzerten und Veröffentlichungen, die als Soundtracks für abwesende Filme funktionieren. Im Juli2023 war er als Dozent und Workshopleiter bei der Listening Biennial auf den Philippinen, in Thailand und Malaysia zu Gast.

https://davidwallraf.com/

https://davidwallraf.bandcamp.com/

https://karlrecords.bandcamp.com/album/the-commune-of-nightmares

 

Termin: 10. April

Vortrag von Jonas Monka
am 10.04.2024 / 18h

via ZOOM - https://hks-ottersberg.zoom.us/j/4629692056?pwd=bEZ2WFJoVjJhbUhtQVl5SGFIOU11dz09

Embodiment

Im Sommersemester 2024 ist der Künstler Jonas Monka zu Gast beim Forum Positionen an der HKS Ottersberg. In seinem Vortrag mit dem Titel „Embodiment" wird er seine neueren Arbeiten vorstellen. Wiederkehrendes Thema seiner Installationen ist die Auseinandersetzung mit dem Körper, den komplexen Beziehungen zwischen ihnen und den Systemen, in denen sie sich befinden. So stellen die Skulpturen, Objekte, Architekturen, Filme, Fotografien und Performances immer wieder Beziehungen zwischen einander her und werden bei Neuzusammensetzungen beziehungsweise Kontextverschiebungen entscheidend modifiziert. Ein Schwerpunkt dabei ist auch immer das Spiel mit Genderzuschreibungen, indem binäre Kategorien von Geschlecht durch queere Perspektiven und Haltungen hinterfragt werden.

Jonas Monka (*1986) lebt und arbeitet in Düsseldorf. Er studierte von 2006 bis 2014 an der Kunstakademie Münster in der Klasse von Maik und Dirk Löbbert und an der School of Arts and Culture in Newcastle (2010–11). Anschließend absolvierte Monka zwischen 2015 und 2018 ein Postgraduierten-Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln (maßgeblich bei Prof. Mischa Kuball). Seit 2023 nimmt er am MFA Programm der Milton Avery Graduate School of Fine Arts, Bard College, in New York teil. Seine Arbeiten wurden noch unter dem Namen Katharina Monka u.a. im Bonner Kunstverein, dem Westfälischen Kunstverein, in der Kunsthalle Münster und der Kunsthalle Düsseldorf gezeigt. Er hatte unter anderem Einzelausstellungen im feinkunst e.V in Kooperation mit dem Sprengel Museum Hannover, in der Galerie Cité des Arts Paris, in der Simultanhalle Köln und bei Bruch & Dallas, Köln. Monka wurde u.a. gefördert durch die Stiftung Kunstfonds Bonn, die Kunststiftung NRW, Artist-in-Residence-Programme in Paris, der Schweiz und China und das Peter Mertes Stipendium (Kunstverein Bonn).

 

Termin: 24. April

Vortrag 
am 24.04.2024 / 18h
im HKS / Lesesaal

Baldur Burwitz: Der ökolgische Fussabdruck
oder
Von Beuys bis Burwitz; ein alphabetischer Rundumschlag zwischen politischer und ökologischer Kunst

Mit namhafter Unterstützung tastet sich Baldur Burwitz über das gerade vielseitig beackerte Feld der ökologisch angehauchten Kunst hinüber in das Stoppelfeld der politisch und gesellschaftskritischen Betrachtungsweise und verliert dabei den eigene Werkzyklus nicht aus den Augen.

 

Termin: 07. Mai

Vortrag
07. Mai 2024, 18:05–19:35 h

via Zoom https://hks-ottersberg.zoom.us/j/64818851803pwd=RWZaTGVvbGI1M3RLQXZLS1A2RmFZUT09

Meeting-ID: 648 1885 1803
Kenncode: 537237

Gast: Prof. Dr. Christiane Ganter-Argast, Hochschule Nürtingen
Titel: „‚'Grün kaputt' – neue Welt- und Selbstverhältnisse entwickeln"

Im Vortrag wird darauf eingegangen, wie innerhalb der Kunsttherapie durch Naturerfahrungen, ein Naturbewusstsein als Grundlage von Umwelthandeln gefördert werden kann.
Anschließend wird ein interdisziplinäres Ausstellungsprojekt von Studierenden der Kunsttherapie, Landschaftsarchitektur und Landschaftsplanung der HfWU Nürtingen vorgestellt. Sie beschäftigten sich künstlerisch und wissenschaftlich mit dem Film „grün kaputt" von Dieter Wieland (1983), der sich kritisch mit der Zerstörung von Landschaft und Grün auseinandersetzte. Dabei entwickelten die Studierenden neue Welt- und Selbstverhältnisse in Auseinandersetzung mit sich und der fortschreitenden Landschaftszerstörung.

 

Termin: 08. Mai

Vortrag im Rahmen der Reihe Forum Positionen
am 08.05.2024 / 18h
online / https://hks-ottersberg.zoom.us/j/4600939761 / 460 093 9761

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Tanja Ostojić: Transformative Encounters

Berlin-based performance and interdisciplinary artist, researcher and educator, Tanja Ostojić is internationally renowned as a pioneer of institutional gendered critique and for her work in the field of socially and politically engaged and public art. Since 1994, she has been developing research-oriented, performative art projects that deal with issues of gender politics, feminism, migration, displacement, labour and ethical participation. Her works have been shown at Brooklyn Museum in New York, La Biennale di Venezia, at Busan Biennale in South Korea, among others.
An artist talk will focus on sharing of feminist methodologies in some of the Ostojić's recent collaborative artistic projects Lexicon of Tanjas Ostojić (2011–17) and Mis(s)placed Women? (2009–22), in which community building practices and collective artistic practice have been developed.

In 2018, she published the Lexicon of Tanjas Ostojić, a book based on transformative encounters derived from a women communal project, from the region of former Yugoslavia. The project included 33 participating women from different backgrounds and generations, all named Tanja Ostojić. It was created through a collective artistic and autobiographical research practice by the 33 name-sisters, including art education, co-creation of collaborative artworks through workshops, an exhibition format, performances and a series of public programs.

More recently, Ostojić has developed the project Mis(s)placed Women?, consisting of performances and workshops, which involved over 180 participants globally, mostly convened through open calls. The project interrogated the historical displacement and vulnerability that continue to affect women in communities of different generations and regions, also raising awareness about gender-based violence in the public spaces and the transformative potential of self-organized politics of visibility. The project archive can be found on the Mis(s)placed Women video chanal.

https://tanjaostojic.com 
@tanja__ostojic